В общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке состоялась увлекательная встреча с театральным фотографом. Гости погрузились в закулисье балетного мира, узнали, как рождаются запоминающиеся кадры легендарных спектаклей, и разобрались в тонкой разнице между свободным творчеством фотографа в театре и строгой работой штатного специалиста.
Необычный путь в профессию
Герой встречи пришёл в профессию необычным путём. По образованию он архитектор, но фотография с раннего детства оставалась его главной страстью.
"Первый свой фотоаппарат я получил в подарок ещё в четвёртом классе. Да и вся моя жизнь с самого начала была связана с визуальным искусством, будь то фото, чертежи или рисунки", — рассказал фотограф.
Основам профессии его научил известный мастер, проводивший мастер-классы в Дальневосточном федеральном университете.
Секреты мастерства: показать невидимое
"Мой учитель подчеркивал, что ученики должны показать зрителю то, что обычно остаётся недоступным при просмотре балета: репетиции, декорации, кулисы, а особенно кадры из кулис на сцену. Именно такие снимки раскрывают "изнанку" представления. Он ценил чёрно-белые фотографии, считая их более выразительными, потому что они выводят на первый план самое важное, а всё второстепенное затушёвывается", — поделился секретами специалист.
Балетная фотография: искусство сложности
Театральная фотография балета по праву считается одним из самых сложных жанров.
"На одном кадре нужно запечатлеть и плавность движений, и хрупкость тела, и гибкую позу, и театральную мимику, отражающую персонажа", — отметил фотограф.
Эволюция карьеры и подход к съёмке
В 2016 году театр получил статус Приморской сцены знаменитого Мариинского театра, после чего доступ посторонних фотографов на спектакли был закрыт. В 2021 году ему предложили должность штатного театрального фотографа Приморской сцены.
"Я часто снимаю один и тот же спектакль по нескольку раз. Нужны и общие кадры, которые передают весь масштаб сцены, и крупные планы, чтобы показать эмоции солистов. Эмоции не менее важны, чем техническое совершенство", — объяснил он.
Невидимый свидетель: этика и сложности
Отдельное внимание он уделил поведению фотографа во время представления.
"Фотограф должен оставаться практически незаметным, чтобы не мешать зрителям наслаждаться балетом. Именно поэтому я всегда работаю в полностью чёрной одежде. Одна из главных сложностей — очень яркий сценический свет, который специально настроен так, чтобы акцентировать действие для зрителей. Поймать при нём чёткий и эстетичный кадр бывает действительно непросто", — рассказал специалист.
Две роли: свобода творчества и стандарт
На встрече подробно обсудили главную тему — разницу между двумя ролями фотографа в театре.
"Фотограф в театре — это мастер, который приходит по собственному желанию и имеет право вносить своё видение, экспериментировать с ракурсами и зачастую использовать чёрно-белый фильтр", — объяснил он.
А театральный фотограф — это уже штатный сотрудник театра со строгим стандартом, ведь его снимки идут на афиши, рекламные материалы и в социальные сети. Переключаться между этими ролями можно, но не во время одного спектакля. Приходишь на представление — будь кем-то одним.
Вдохновение и совет начинающим
В завершение фотограф поделился советами для начинающих профессионалов.
"Самое главное — это найти проводника. Это человек, которым вы восхищаетесь, работы которого дают вам вдохновение и который сможет провести вас за руку по всему художественному миру! Если вы хотите связать свою жизнь с театральной фотографией, то главное искренне любить театр и хотеть там работать. Тогда всё получится", — уверен он.
Источник: primamedia.ru
