Дягилевский фестиваль в Перми: торжество творчества и новых традиций
В культурной жизни Перми вновь наступил особый период — здесь открылся Дягилевский фестиваль, уже более десяти лет вдохновляемый и возглавляемый талантливым Теодором Курентзисом. Фестиваль завоевал прочную репутацию как одно из самых заметных событий оперного и симфонического искусства России. В нынешней насыщенной программе предусмотрены две значимые оперные премьеры: на сцене Пермского оперного театра впервые прозвучит «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса, а творческая команда в ДК Солдатова готовит уникальное сценическое прочтение «Трёхгрошовой оперы» Брехта и Вайля. Но кульминацией открытия стало торжественное обращение к наследию Георга Фридриха Генделя, чьё 240-летие со дня рождения отмечается в этом году.
Необычная церемония: Гендель в пространстве завода
Впечатляющее действо под названием «Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю» развернулось на фоне индустриальной архитектуры — огромный цех с литерой «А» бывшего завода имени Шпагина, ныне ставший современным культурным центром, на два вечера превратился в храм искусства. Пространство «чёрного куба» в обрамлении видеопроекций, пластики, оригинальных световых решений, экранов и разноуровневых сцен создало ощущение погружения в иной мир. Билеты на оба вечера были раскуплены буквально в считанные минуты — таков неизменный интерес публики к уникальным форматам Дягилевского фестиваля.
Художественная постановка, насыщенная средствами современной театральной выразительности, стала достойным фоном для главного события — исполнения музыки. Именно благодаря бережной и страстной интерпретации музыкантов коллектива musicAeterna публика вновь ощутила магнетизм музыкальной вселенной Генделя. Тончайшая нюансировка, прозрачная барочная артикуляция, изысканная работа со звуком были отмечены даже самыми взыскательными ценителями. Музыка прошлого века ожила, поражая соединением радости и грусти, ликования и глубокой меланхолии — все эти барочные аффекты были раскрыты с истинным вдохновением. Смена эмоций происходила здесь настолько органично, что слушатели невольно оказывались в плену чувства, будто сами становятся частью сложной игры страстей, подвластных замыслу великого композитора.
Шедевры и открытия: редкие шансы услышать Генделя
Программа вечера выстроилась как аллегорическое путешествие в музыкальный мир Генделя. Шедевры — такие, как знаменитая коронационная антема «Священник Садок», чередовались с редко исполняемыми номерами. Так, арии из ранней оратории «Воскресение» и увертюра к «Агриппине» гармонично соседствовали с последующей арией Ирины из «Феодоры». Особый драматизм принесла популярная ария Клеопатры из оперы «Юлий Цезарь в Египте» — «Piangero la sorte mia», в которой героиня сетует на жестокость судьбы и властного брата Птолемея. Каждая из этих сцен раскрывалась в пространстве насыщенного эмоциональными смысловыми оттенками концерта-пастиччо.
Одним из центральных украшений вечера стало яркое выступление студентов Академии молодых певцов имени Антона Рубинштейна — новой образовательной инициативы, собравшей ближайших надежд российского вокального искусства. Вместе с ними на сцену вышел признанный мастер оперной сцены Андрей Немзер, чей гибкий и насыщенный контртенор вновь поразил слушателей глубиной и силой. Его исполнительская манера отличается безупречной музыкальностью и искренней эмоциональностью, а сольное появление с арией Дардана «Pena tiranna» из «Амадиса Гальского» стало настоящим апофеозом вечера.
Сила молодых голосов и открытие новых имён
Большим достижением нынешнего фестиваля стало полноценное вовлечение молодых артистов — выпускников и студенток Академии имени Антона Рубинштейна. Здесь блестяще проявили себя такие восходящие звёзды, как Марина Катаржнова, Елизавета Мороз, Сергей Илларионов, Валентина Луценко и Морган Корольков. Каждое их выступление отличалось свежестью, искренностью и точным пониманием стиля. Особого упоминания заслуживает трогательная ария Марии Клеоповой (из оратории «Воскресение») в исполнении Татьяны Бикмухаметовой, где стройная вокальная линия изысканно поддерживалась струнной группой оркестра. Та совершенная слитность звучания голоса и инструмента, которую удалось достичь музыкантам, вызвала настоящую бурю оваций у публики.
Академия молодых певцов стала по-настоящему творческой лабораторией для новых талантов, что доказывает: будущее отечественной оперы в надежных руках. Каждый вокалист был предельно точен в нюансах, безупречен по чистоте интонирования, ярок по сценическому воплощению. Их энергичность, увлечённость и искренняя самоотдача не раз отмечались ценителями и критиками.
Значение Дягилевского фестиваля: диалог традиций и новаторства
В этом году Дягилевский фестиваль вновь демонстрирует свою способность соединять глубокое уважение к историческому наследию с живой творческой энергией настоящего. Под руководством Теодора Курентзиса Пермский оперный театр и коллектив musicAeterna продолжают поднимать планку исполнительского искусства, создавая уникальные кураториальные проекты, раскрывающие как шедевры прошлого, так и новые грани современной сцены.
Фестиваль не только сохраняет традиции, но и охотно открывает новые имена, предоставляя шанс молодым музыкантам и певцам расти профессионально рядом с признанными мастерами. Такой формат вдохновляет на творчество, будит интерес публики, и превращает Пермь в одну из самых музыкальных точек России. Мост между эпохами и поколениями, яркое исследование всего спектра человеческих чувств — всё это делает Дягилевский фестиваль настоящим праздником для любителей искусства и вдохновлённых музыкой людей.
За концертмейстерским пультом в этот вечер восседала Марина Катаржнова – музыкант, чья энергия и творческий подход стали ярким украшением события. Ее ансамбль барочной музыки «Розариум», созданный при факультете исторического исполнительства Московской консерватории, уже не раз доказал свою профессиональную устойчивость и добился признания среди ценителей исторической музыки. Особенно запомнилось его выступление на прошлом Дягилевском фестивале. Несмотря на то, что оркестр musicAeterna обладает внушительным опытом исполнения произведений эпохи барокко, именно присутствие Катаржновой у концертмейстерского пульта подарило коллективу неподдельный энтузиазм, живое единение с музыкальным процессом и вдохновляющую свободу. Музыканты не просто следовали нотам – они творили вместе, здесь и сейчас, а их яркая сыгранность и отзывчивость на каждое движение дирижёра не могли не вызвать восхищения.
Яркие дебюты молодых вокалисток
Особой страничкой концерта стали выступления молодых академисток – талантливых девушек, недавно включённых в проект и собранных из различных отечественных и ближнезарубежных театров. Каждая из них продемонстрировала высокий профессионализм и индивидуальную музыкальную выразительность. Приятно удивила Ивета Симонян, обладающая удивительным дыханием: с легкостью и технической филигранностью она исполнила арию Ангела из оратории «Воскресение», демонстрируя осознанный контроль над сложнейшими фиоритурами. Несмотря на небольшую остроту тембра на высоких нотах, дебютное выступление Иветы оставило исключительно положительное впечатление.
Диана Носырева, для которой этим летом уже случился значимый успех с исполнением «Четырёх последних песен» Штрауса на одной сцене с оркестром musicAeterna в Санкт-Петербурге, поразила публику прочувствованным вокалом и тонким психологизмом в арии Армиды из оперы «Ринальдо». Её вокалу свойственна особая прозрачность и выразительность. Ярко выступила и Юлия Вакула — обладательница чарующего, насыщенного меццо-сопрано, отличающегося глубиной и поразительной гибкостью. Ее сценическое обаяние и бурное артистическое начало, дополненные искренним чувством юмора на сцене, вносят в общее звучание ансамбля жизнерадостную и вдохновляющую ноту.
Музыкальное разнообразие: языки и эпохи
В репертуаре концерта органично сочетались оперные и ораториальные арии – то звучали итальянские тексты, то сменялись английскими. Такой подход не был случаен: он подчеркивал масштаб творчества Георга Фридриха Генделя, большую часть жизни прожившего в Лондоне и оказавшего колоссальное влияние на развитие жанра оратории. Именно благодаря ему музыка этого форпоста европейской культуры в XVIII веке достигла потрясающих высот. К финалу жизни Гендель почти полностью утратил зрение, зато музыка его оставалась удивительно яркой и проникновенной, а успех последнего десятилетия исчислялся настоящими триумфами на лондонской сцене.
Визуальные образы концерта: символизм и полёт фантазии
Художественное оформление концерта тоже заслуживает отдельного внимания. Медиахудожник Морган Корольков предложил зрителям насыщенный образами видеоряд, где чуть ли не центральным мотивом оказалось изображение человеческого глаза. Кадры то увеличивались, то укрупнялись настолько, что зрачок словно бы пульсировал на огромном экране. Эти метафоры, безусловно, притягивали внимание, хотя иногда чрезмерно активная «жизнь» видеоряда мешала полностью сосредоточиться на музыкальном материале. К середине концерта визуальные аллюзии стали чуть мягче, визуальные средства перестали перетягивать акцент и позволили зрителям целиком отдаться музыке и атмосфере вечера.
Синтез искусств: современное переосмысление
Авторы semistage-постановки, среди которых режиссёр Елизавета Мороз, художник Сергей Илларионов и хореограф Валентина Луценко, стремились создать масштабный синтез разных видов искусства, пробуя объединить музыку, свет, пластику, работу с пространством и даже элементы театрального костюма. Такой взаимопроникающий подход вдохновлял на переосмысление привычного. Символика переменчивых видеокадров, словно выхваченных из мировой живописи эпохи барокко, захватывала с первых минут. На экране стремительно мелькали фигуры ангелов, ткани и драпировки, облака, музыкальные инструменты и типичные черты портретной живописи того времени. Необычные и порой вызывающие метафоры – например, гигантский глаз или пустота овала лица, увенчанного напудренным париком, — добавляли загадочности и глубины происходящему.
Единство музыки и атмосферы
Творческий союз музыкантов, режиссёров, художников и молодых вокалистов на этом вечере стал примером настоящего сотворчества. Каждый элемент был нацелен на раскрытие новых смысловых и эмоциональных граней знакомых произведений. Несмотря на определённую перегруженность визуального ряда в отдельные моменты, общее впечатление осталось исключительно воодушевляющим. Публика открыла для себя обновлённое звучание музыки Генделя, прониклась страстью, эмоцией и энергетикой молодых дарований и увидела, как привычный репертуар может преображаться благодаря новому взгляду и совместным усилиям разных художественных дисциплин.
Такой подход не только сохраняет связь с историей, но и вдохновляет на поиски собственного смысла в классике, даря зрителям свежие эмоции и чувство сопричастности к большому музыкальному миру.
Создатели спектакля взяли на вооружение необычайную декоративность и пышность барочного стиля, стремясь выразить неисчерпаемое великолепие и разнообразие, присущее творению мира. Для воплощения этой идеи они использовали целый арсенал выразительных средств: изобразительное искусство, пластику, музыкальные композиции – всё соединилось для создания уникальной атмосферы, наполненной множеством отражений и смыслов, характерных для эпохи барокко. Выразительные жанровые зеркала позволили наполнить постановку особой энергией, щедро приправив зрелище зрительной и звуковой роскошью.
Стремление создать всеобъемлющий барочный код
Режиссёр Елизавета Мороз чётко обозначила своё желание собрать нечто похожее на энциклопедию стиля барокко – как визуального, так и смыслового. В подборе символов просматривается попытка органично вплести в ткань спектакля яркие детали, способные продемонстрировать дыхание эпохи. В то же время этот выбор местами кажется немного избыточным и даже простоватым: иногда символика кажется слишком наглядной, как будто режиссёр желает донести до зрителя всю палитру образов, не оставив места для дополнительного воображения.
При этом энергичный и вдохновлённый подход Елизаветы Мороз привносит в постановку настоящую свежесть. В ее работе ощущается азарт исследователя, впервые влюбившегося в величие и размах барочного искусства. Оригинальная трактовка и смелое смешение форм превращают спектакль в яркую феерию, в которой каждый найдет для себя новые грани искусства: будь то живописные образы, изысканное музыкальное сопровождение или выразительная пластика актеров. Альтернативный взгляд на барокко придает постановке особый шарм и открывает неограниченные возможности для творческого поиска как для артистов, так и для зрителей.
Вдохновение и энергия открытий
Работа авторов наполнена духом игры и искреннего интереса к культурному наследию. Несмотря на отдельные перегибы, общий настрой спектакля заряжает воображение и дарит чувство причастности к великой традиции. Такое стремление к расширению границ искусства вдохновляет, а роскошные сценические решения создают атмосферу праздника. Постановка не просто демонстрирует элементы барочного наследия, но и приглашает зрителя к совместному открытию его богатств, напоминая, что поиски красоты и гармонии — это бесконечный творческий путь. В итоге эксперимент авторов оказывается позитивным опытом, наполненным оптимизмом, азартом и радостью от встречи с шедеврами прошлого, преподнесёнными в современном прочтении.
Источник: www.kommersant.ru
