Вим Вендерс и Ансельм Кифер на Beat Film Festival: встреча титанов
Beat Film Festival порадовал российских зрителей выдающейся премьерой – полнометражным документальным фильмом «Ансельм. Шум времени» авторства непревзойденного Вима Вендерса. Картина, посвященная также именитому художнику Ансельму Киферу, была создана в 2022–2023 годах и с невероятным успехом прошла на Каннском фестивале 2023 года. После путешествия по кинематографическим площадкам мира, фильм наконец дошёл до Москвы, сохранив в себе то, за что мировая публика его полюбила: визуальную утонченность, размеренную повествовательность, глубокий смысл и удивительную современность.
С первых минут понятно: перед нами не просто биографический обзор, а тонко выстроенное кинематографическое высказывание о языке, искусстве и исторической памяти, пропущенное через призму двух тонких, острых умов.
Детство среди руин: параллельные судьбы Вима Вендерса и Ансельма Кифера
Вим Вендерс и Ансельм Кифер удивительно похожи в судьбах: оба родились в 1945 году, практически одновременно с окончанием катастрофического для Германии периода. Кифер появился на свет в уютном городке Донауэшинген на Дунае в Шварцвальде за пару месяцев до конца Второй мировой, Вендерс же – через три месяца после в промышленном и многонациональном Дюссельдорфе на Рейне. Их детские воспоминания наполнены образами разрушенных улиц, серых, полуразвалившихся домов и напряженного, тревожного молчания взрослых, старавшихся не говорить о только что произошедших ужасах.
Вместе с этим детским опытом пришло понимание: молчание – не лекарство, а рана, пролегающая тонкой нитью через всё поколение. Эти биографические совпадения становятся для Вендерса не поводом для сухой хроники, а глубокой базой размышлений о путях формирования собственного художественного языка. Как оживает память? Как через краски, образы, жесты вернуть к разговору то, что когда-то хотели изгнать из исторического пространства?
Искусство против забвения: путь Ансельма Кифера к признанию
Начало творческого пути Ансельма Кифера не было простым. Его первые успехи пришлись не на родную Германию, а на США, где начиная с 1980-х годов его персональные выставки собирали аншлаги в ведущих музеях. В родной стране его перформансы, порой эпатажные, дразнили старые страхи, вызывая волну обсуждения – или же обостренного неприятия. Кифер снимался на фоне национальных памятников, поднимая сложные исторические темы, и рисковал быть неправильно понятым. Но главный его посыл был не о суждении, а о необходимости открытости, попытке вытащить из-под спуда коллективную вину на свет.
Особое место в его творчестве занимают символические образы германского мифологического и культурного наследия — Парсифаль, Гёльдерлин и многие другие — служащие для переосмысления прошлого и недопущения героизации зла. В фильме мелькает архивный эпизод, где Кифер честно отвечает на острые вопросы общества, не стремясь оправдываться, а предпочитая говорить языком произведений.
Характерная монументальность работ Кифера поражает. Его полотна достигают десятков квадратных метров, а привычные материалы соседствуют с необычными — плавленый свинец, обожжённая солома, детали самолётов, куски металла. Это не просто изобразительность, а тотальный, глубокий пейзаж памяти. Художник убеждён: нельзя бездумно рисовать природу, когда память этих мест навсегда изранена войной. Кифер напоминает: «Невозможно продолжать изображать поля, по которым проехали танки», — и каждый мазок его пейзажей становится выпуклым, анатомичным напоминанием истории.
Пауль Целан и Мартин Хайдеггер: культурные перекрестки в искусстве Кифера
Фильм Вима Вендерса особое внимание уделяет ключевым фигурам, вдохновляющим Ансельма Кифера — философу Мартину Хайдеггеру и поэту Паулю Целану. Их встреча — трагический культурный феномен ХХ века: юный еврей, чудесно уцелевший в катастрофе Холокоста, стал знаменитым поэтом, а пожилой философ не смог дать внятного ответа на вопросы о собственном прошлом и роли идеологии в жизни. Этот дуэт — не только перекрёсток биографий, но и драматический символ всей послевоенной Германии.
Стихи Целана становятся в фильме уникальной рамкой, придающей повествованию особую эмоциональную глубину. В них звучит боль утраты и отчаяния, но и непоколебимая воля к переживанию собственной судьбы. Женские образы Маргариты и Суламифи, строки о могиле в воздухе — всё это черты языковой вселенной Кифера. Через поэзию Целана звучит вопрос ко всем: могут ли искусство и молчание существовать рядом с преступлением? До какой степени возможно искреннее творчество в тени великой трагедии?
Огромные мастерские и критика: Вендерс, Кифер, память и будущее
Несмотря на безусловную художественную мощь фильма, критики традиционно не остались в стороне. С одной стороны, трогательные реконструкции детства Кифера с участием его внука и сына кому-то кажутся менее удачными, чем динамичные съемки мастера за работой в бескрайних мастерских. С другой стороны, марксистские обозреватели не одобряют гигантских масштабов киферовских студий и возможности управления целым коллективом помощников, что, тем не менее, не отменяет уникального вклада художника в переосмысление европейской культуры.
Иногда обвинения в навязчивом обращении к теме исторической памяти звучат слишком остро — но Кифер вместе с Вендерсом ясно показывают: время не прошло, вызовы истории вновь становятся тревожной современностью. Их искусство – не просто страница учебника, а открытый диалог с сегодняшним днем, когда вновь и вновь, в разных уголках мира, звучит грохот танков.
На этом фоне вместе с болезненным, но необходимым разговором остается ощущение живой, пульсирующей надежды: сохраняя память, осознавая ошибки, художники становятся проводниками к свету, структурируют хаос скорби в мощное искусство.
Ода жизни, силы искусства и полутонам памяти
Вим Вендерс дарит публике не просто фильм-портрет, а целое философское размышление о природе творчества, идентичности и силы искусства. Кифер здесь предстает титаном, способным реконструировать не только поверхности, но и смыслы, а Вендерс подчеркивает: через поиски форм, цвета, материалов художник создает мосты между поколениями.
«Ансельм. Шум времени» — полотно, сотканное из мировых трагедий, личных историй и уверенного взгляда в будущее. Картина вдохновляет – ведь на пепелище прошлого можно строить новые храмы культуры, наполнять их светом и музыкой вдумчивого диалога. Это рассказ не только о художнике, но и о каждом из нас, кто ищет собственные ответы на вечные вопросы памяти, ответственности и прощения.
Beat Film Festival сделал по-настоящему важный подарок нашим зрителям – возможность взглянуть на современное искусство через призму мощнейших личностей и свежих кинематографических решений. Фильм Вендерса – это не просто созерцание прошлого, а мощный импульс для настоящего и надежда на завтрашний день.
Источник: www.kommersant.ru
