Битва реализмов в «Птице» Андреа Арнольд
В прокат вышла картина «Птица» (Bird) Андреа Арнольд, где режиссер пытается соединить социальный и магический реализм, создавая необычную историю о поиске себя и надежде на лучшее.
Фильм начинается интригующе: юная Бейли (Никия Адамс) из небольшого городка в Кенте увлеченно снимает птиц на телефон. Внезапно появляется эксцентричный Баг (Барри Кеоган) — весь в татуировках, с золотой цепью на шее, рассекающий пространство на электросамокате. Он забирает девочку и везет к Кейли (Фрэнки Бокс), с которой планирует связать свою судьбу.
Неожиданный поворот раскрывается в том, что Баг — не просто знакомый Бейли, а ее 28-летний отец-одиночка, сохранивший подростковую непосредственность. Несмотря на отсутствие работы, он живет в расписанном яркими граффити сквоте и старается по-своему заботиться о дочери.
Жизнь Бейли разделена между двумя мирами: шумными вечеринками отца и унылым бытом матери, делящей кров с неприятным сожителем. В поисках выхода из этой ситуации девочка мечтает о переменах.
Фильм снят в лучших традициях британского кинематографа — на 16-миллиметровую пленку талантливым оператором Робби Райаном. Однако картина выходит за рамки привычного социального реализма, не пытаясь найти виновных в сложившейся ситуации героев.
Сюжет принимает неожиданный оборот после того, как Бейли встречает загадочного персонажа по имени Птица (Франц Роговский). Ночуя в полях, девочка знакомится с необычным человеком в килте, чье лицо удивительно напоминает птичье. Этот чудаковатый герой, излучающий любовь к миру, ищет своих родителей и проводит время на крыше высотки, словно готовясь взлететь.
Образ Птицы становится символом духовной свободы и надежды среди серых будней рабочих кварталов. Это своеобразный ангел-хранитель, появляющийся в жизни главной героини. Подобная метафора уже встречалась в кинематографе, например, в знаменитом фильме Алана Паркера «Птаха» (1984).
В картине Паркера главный герой, травмированный во Вьетнаме видом горящих птиц, считает себя пернатым существом в человеческом теле. Финал того фильма гениально раскрывает эту метафору. Арнольд же оставляет природу своего персонажа неопределенной, что вполне соответствует духу социального реализма.
В своей работе режиссер на короткое время визуально отсылает зрителей к образу из «Бёрдмена» (2014) Алехандро Гонсалеса Иньярриту, где герой Майкла Китона представал в образе крылатого существа. Однако там это была ироничная отсылка к кинематографической сентиментальности.
Источник:www.kommersant.ru
